عوام بفهمند و خواص بپسندند!

به گزارش سرویس فرهنگ و هنر خبرگزاری برنا​؛ دکتر جلالی تفاوت کلیپ و نماهنگ را اینطور توضیح داد: آن چیزی که کلیپ نام برده می شود با آن چیزی که ما نماهنگ می نامیم یک تفاوت عمیق و عمده دارد. آقای نادر ابراهیمی می گوید ما باید اثری را خلق کنیم و بعد برایش نام بگذاریم نه اینکه خود را در قالب ژانرها محصور کنیم. تبدیل موسیقی انتزاعی، که با احساسات در اتباط است، به تصویری که به فهم آن کمک می کند باعث افزودن معنا و بالندگی آن می شود و این کاری است که هر چند دیر، هنرمندان ما انجام دادند. اولین جشنواره نماهنگ اولین قدم برای ادامه و احیای حرکت هایی که در دهه 70 آغاز شد است.

چرا این جشنواره موضوعی عمل کرد و تنها در مورد 40 سالگی انقلاب بود؟

دکتر جلالی پاسخ داد: من فکر می کنم عزم دفتر موسیقی و سرود سازمان صدا و سیما جزم بر این اساس بود که 40 سالگی انقلاب را بهانه ای برای شکل دادن به یک حرکت بنیادین کرد.

وی ادامه داد: 1500 اثر از کل ایران در جشنواره حضور داشتند و 200 اثر به هیئت داوران رسید.

سهم موسیقی ایرانی در جشنواره بسیار ناچیز

موسیقی ایرانی چه سهمی در این آثار داشت؟

نور بخش در پاسخ گفت: متاسفانه سهم موسیقی ایرانی بسیار ناچیز بود. و این جای نگرانی عمیق و سوال دارد. چه در صدا و سیما و چه در شبکه های ماهواره ای و چه در فضای مجازی، موسیقی سنتی دیده نمی شود و این یک هشدار جدی است چون گوش و ذائقه مردم قابل تربیت است .

در رسانه اصل بر این است که عوام بفهمند و خواص بپسندند

دکتر جلالی گفت: نماهنگ می تواند احیا کننده داشته های قدیمی ما مانند تصنیف ها و نغمه ها باشد. ما باید نواهای فرهنگ خود را با تصاویر فرهنگمان موازی کنیم و این نیاز به خلاقیت و اراده و برنامه ریزی دارد. در سبد شنیداری ما باید همه چیز وجود داشته باشد، اما ما مردم ذوق زده ای هستیم و ناگهان به یک ژانر حمله می کنیم و همه چیز در قالب آن ژانر در می آید. در رسانه اصل بر این است که عوام بفهمند و خواص بپسندند.

نور بخش در مورد سهم موسیقی و تصویر در نماهنگ گفت: موضوع ما موسیقی و بهتر شنیده شدن آن است و تصویر قرار است به شنیده شدن موسیقی کمک کند. موسیقی غربی بیشتر تصویری است اما در شرق به خصوص موسیقی ما بسیار درونی، حکمی و اشراقی است. این تفاوت ها باید لحاظ شود.

دکتر جلالی ادامه داد: موسیقی هنر ناب و انتزاعی است. موسیقی جایی است که کلام تمام می شود. وقتی موسیقی ای را تنها می شنوید امکان دارد فضای خاصی را برای شما ایجاد کند ولی وقتی در قاب تصویر می نشیند، شما اسیر برداشت سازنده می شوید. نمی توان منکر این شد که تصویر باعث ماندگاری بعضی آثار در ذهن می شود.

نور بخش در نقد جشنواره ها گفت: این جشنواره ها برگزار و افرادی انتخاب می شوند و بعد از آن رها می شوند.

عزم شبکه ها را برای پرداختن به نماهنگ در سال آینده

دکتر جلالی در مورد جشنواره نماهنگ گفت: این جشنواره برکاتی داشت. صبح قبل از اختتامیه نشست خوبی با مدیران موسیقی 32 مرکز استان برگزار شد و مسائل خوبی مطرح شد. ما در حوزه نماهنگ سال ها غفلت داشته ایم و من فکر می کنم این جشنواره می تواند فتح بابی باشد برای استعداد یابی و اینکه سبب شود مدیران رسانه ها با دقت بیشتری این تصویر سازی ها را انجام دهند. این جشنواره باعث شد که معاون سیما جناب آقای دکتر میرباقری به عزم شبکه ها را برای پرداختن به نماهنگ در سال آینده تاکید کنند و بگویند که یک دبیرخانه دائمی در معاونت سیما ایجاد می شود. موسسات فرهنگی سرمایه گذار در این جشنواره برگزیده شدند نه سازندگان اثر.

آهنگساز، مهمترین عنصر در تولید یک اثر

نور بخش در مورد جایگاه روایت گری در کلیپ گفت: کلیپ هایی که ساخته می شوند دو گونه هستند. در یکی که اصولا با عناصر سازنده موسیقی در تصویر کاری ندارند. به نظر من مهمترین عنصر در تولید یک اثر آهنگساز است. اثر موسیقی اثر آهنگساز است و بقیه مجریان این اثر هستند. در تمام دنیا اینگونه است که خواننده به جهت ارتباطی که با مخاطب پیدا می کند بیشتر دیده می شود و نمی شود با این قضیه ستیز کرد. بعضی بی مهری ها می شود و من همیشه می گویم که در هنگام معرفی اثر آهنگساز هم باید معرفی شود و این باید در رسانه فرهنگ سازی شود.

وی نقش فضای مجازی در توسعه کلیپ را بسیار دانست و افزود: در حال حاضر انحصار رسانه ها شکسته است. فضای مجازی حرف اول را می زند و باید تلاش کرد تا در این بخش هم کار شایسته ای کرد.

دکتر جلالی در پایان گفت: موسیقی یکی از پایه های هویت ایرانی است و ما باید این شور را نگه داریم.

«شب موسیقی» یکی از برنامه های « شب های هنر» است که به تهیه کنندگی حبیب الله ذوالفقاری،  و با اجرای رضا مهدوی، پیرامون مسائل موسیقی، یک شنبه شب ها ساعت 23 به طور زنده، از شبکه 4 سیما پخش می شود.